Una cámara pequeña, un paseo cerca de Abetxuko y una idea sencilla: mostrar todo lo que ocurre antes de empezar un proyecto.
Aunque disfruto mucho de la naturaleza y de caminar por ella, rara vez salgo de casa sin llevar alguna cámara. Soy una persona inquieta, con ganas de aprender, poner a prueba mis equipos y buscar pequeñas historias en lo que sucede a mi alrededor.
A mediados de agosto de 2026 salí por una zona cercana al aeropuerto de Vitoria, en los alrededores de Abetxuko. Llevaba conmigo la Insta360 Ace Pro 2, una cámara de acción pequeña que ofrece una calidad de imagen muy buena. Me senté un rato en el suelo y comencé a pensar.
Una idea sencilla para renovar la web
Tenía que renovar mi página web y necesitaba una pieza que pudiera presentarla. No quería preparar el típico reel compuesto por una sucesión rápida de imágenes. Prefería hacer algo mucho más sencillo: un vídeo breve, cuidado y con una pequeña historia detrás.
Pensé en varios planos y empecé a grabarlos. Me filmé observando el entorno, mirando el móvil mientras intentaba organizar las ideas y permaneciendo sentado durante ese momento de reflexión.
Quería representar esos instantes que existen antes de comenzar cualquier proyecto. Antes de encender una cámara, poner en marcha una idea o tomar una decisión hay un trabajo que no siempre se ve: observar, pensar, ordenar y planificar.
Hacer cualquier cosa requiere tiempo para pensar. Después, cuando las ideas empiezan a ocupar su lugar, llega el momento de levantarse y ponerse en movimiento. Esa es la pequeña historia que quería contar.
Grabar solo también forma parte del aprendizaje
Todo el vídeo lo grabé yo solo. Una cámara pequeña como la Ace Pro 2 facilita este tipo de trabajo porque permite colocarla en lugares donde un equipo más grande sería incómodo.
Busqué posiciones muy bajas, algunas prácticamente a ras de suelo, para obtener ángulos diferentes. Colocaba la cámara, preparaba el plano y después entraba yo mismo en el encuadre.
Trabajar de esta manera obliga a imaginar el resultado antes de verlo. Hay que pensar dónde estará la cámara, qué parte del movimiento quedará dentro del plano y cuánto tiempo necesita cada acción. También hay que repetir. A veces una posición que parecía interesante no funciona; otras veces aparece un encuadre que no habías previsto. Esa búsqueda forma parte del proceso.
Una imagen digital con memoria de película
Decidí presentar la pieza en formato panorámico 2.35:1 y trabajar la imagen con textura y grano. Buscaba una sensación cinematográfica, ligeramente antigua y nostálgica, aunque todo estuviera grabado digitalmente.
La imagen panorámica original tiene una resolución de 3840 × 1632. Para la versión destinada a YouTube utilicé un máster UHD de 3840 × 2160, manteniendo el encuadre 2.35:1. La pieza está montada a 24 fotogramas por segundo y dura exactamente 34 segundos.
No se trataba de imitar exactamente una película fotoquímica, sino de utilizar algunos de sus rasgos para crear una atmósfera. El encuadre panorámico, el ritmo pausado y el tratamiento de la imagen ayudaban a separar el vídeo de una grabación cotidiana y a convertirlo en una pieza más reflexiva.
Del paseo a DaVinci Resolve
Cuando regreso a casa después de grabar, normalmente no comienzo a montar inmediatamente. Necesito un pequeño momento de desconexión. Hago otras cosas y, más tarde, vuelvo al material con cierta distancia.
Primero paso los archivos a una carpeta organizada en un disco duro externo. Después creo el proyecto en DaVinci Resolve e importo desde allí todo lo que he grabado.
Antes de empezar a montar dedico un tiempo a visualizar el material. Reviso los planos, selecciono los que más me gustan y observo qué relaciones pueden establecerse entre ellos. Con esa selección comienzo a construir la historia. Cuando el montaje ya tiene una estructura, trabajo el color y el sonido, busco una música adecuada y termino de ajustar el ritmo.
La música también construye el montaje
Quería una música sencilla e instrumental, construida principalmente alrededor del piano. Generé con Suno una pieza de aproximadamente dos minutos y medio a partir de un prompt pensado para transmitir introspección, calma y una progresiva sensación de movimiento.
No utilicé el tema completo. Elegí un fragmento de su parte central que tenía una cadencia rítmica adecuada para la historia. Esa cadencia me permitió colocar los cortes en puntos concretos y hacer que las imágenes avanzaran siguiendo la música. En este vídeo la música no funciona únicamente como acompañamiento: también organiza el montaje.
Conocer una cámara requiere tiempo
Cuando empiezas a utilizar una cámara nueva es normal cometer errores. Todavía no conoces bien sus menús, sus modos de grabación ni todas sus posibilidades. Parte del aprendizaje consiste precisamente en equivocarse, revisar el resultado y volver a probar.
Llevar una cámara habitualmente permite aprender poco a poco. Cada salida sirve para experimentar con una posición diferente, probar otro modo de grabación o descubrir cómo responde el equipo en determinadas situaciones.
Con el tiempo empiezas a comprender el carácter de cada cámara y desarrollas un flujo de trabajo adaptado a ella. Es un proceso lento, pero esa práctica constante termina produciendo mejores resultados.
Antes del próximo rodaje nació de una idea muy sencilla y de una tarde con una cámara pequeña. También resume una forma de trabajar: detenerse, observar, ordenar las ideas y, cuando todo empieza a tener sentido, levantarse y comenzar.
Observar. Pensar. Planificar. Rodar.